miércoles, 20 de marzo de 2013

Pintura Cubista






CUBISMO




¿Qué es?


Movimiento Artístico

¿De dónde surge?


Francia

¿Cuándo?


Principios del siglo XX

¿Quiénes lo hacen?


Picasso – Juan Gris







Titulo de la obra: 

Guernica



Pablo Picasso





Esto es un cuadro bastante simbólico debido a que fue un encargo de la república española para ser expuesto con el fin de rechazar el bombardeo de Guernica (Vizcaya) hacia el año 1937 durante la guerra civil. En cuanto a su carga semiótica se puede decir que es alta, empezando porque los personajes de la obra se encuentran en movimiento en situaciones caóticas quizá aludiendo al contexto, también se evidencia a la mujer como representación del estado indefenso de la población civil y a los animales distanciados del instinto de destrucción intrínseco al ser humano, es un contraste, específicamente con los animales ya que en esta ocasión no son ellos los que están devorándose así mismos, lo hace el raciocinio del hombre hacia su prójimo. Los personajes caídos reflejan las muertes causadas por el conflicto español de ese entonces. Cabe acuñar que también se le hizo este encargo al artista para obtener posibles respaldos de países Europeos a favor de la República Española.

Cubismo

Cubismo. Pintura cubista
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.




CARACTERÍSTICAS

  • Primera vanguardia porque rompe con el ultimo estatuto Renacentista.
  • Desaparece la perspectiva tradicional.
  • Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas.
  • La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
  • Ya no existe un punto de vista único.  
  • No hay sensación de profundidad. 
  • A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
  • Utilizan tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.
  • De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban. 



Etapas del Cubismo


Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
  • Cubismo Analítico: caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.



  • Cubismo Sintético: Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.





Pintores Cubistas


  • Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973)

  • George Braque (1882 - 1963)


  • Juan Gris (1887 - 1927)
Juan Gris. Cubismo

  • Fernand Leger (1881 - 1955)
Fernand Leger. Cubismo

Teoría del Color


El color es un atributo que percibimos de los 
objetos cuando hay luz.




                                                                                Modelo o                              Red
                                                                                 teoría de            RGB          Green
                                                                                   la luz.                                Blue
color como           Estudios sobre     Modelos de        
definición.                el color.            teoría del
                                                         color.
                                                                                  Modelo o                              Cian
                                                                                  teoría del           CMYK         Magenta
                                                                                   pigmento.                             Yellow
                                                                                                                               Black



Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y mezclando estos podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices (círculo cromático). 

Conceptos de Diseño Bidimensional


DISEÑO 



Proceso de creación visual con un propósito, el cual cumple con exigencias practicas. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de ``algo`` cuyo creación no debe ser solo estética sino también funcional.

Lenguaje Visual: Es la base de la creación del diseño. Es el significado de las organizaciones visuales. Se enseñan a los estudiantes como base en cursos como Diseño Básico, Diseño Fundamental, Diseño Bidimensional, etc, que se refieren a la gramática de este lenguaje visual.

Elementos de Diseño:

  • Conceptuales: Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes.


A. Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
B. Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.
C. Plano: el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen.
D. Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y esta limitado por planos. En Bidimensional es ilusorio.



  • Visuales: Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados y como se usan. Tienen forma, color, medida y textura. Son la parte más prominente del Diseño.

A. Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.
B. Medida:  El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mesurable.
C. Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas.
D. Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista.


  • De Relación: Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.

A. Dirección: Depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
B. Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.
C. Espacio: Puede ser ocupado o Vació, liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad.
D. Gravedad: Esta nos es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas. O grupos de formas, individuales.

  • Prácticos: Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance de un diseño.

A. Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
B. Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
C. Función: Es el propósito para que sirve el diseño.   

Marco de Referencia: Son los límites de los elementos donde se representan. Señala los limites exteriores de un diseño y define la zona dentro de la cual funcionan juntos los elementos creados y los espacios que se han dejado en blanco.

Interrelación de Formas: Las Formas pueden encontrarse entre si de diferentes maneras. Cuando una gorma se sobrepone a otra, los resultados no son tan simples como se creen.

A. Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre si, aunque puedan estar muy cercanas.
B. Toque: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas queda anulado.
C. Superposición: Si acercamos aun mas las formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la cual queda debajo
D. Penetración: Igual que en c) pero ambas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y debajo de ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.
E. Unión: Igual que en c) pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola mayor. Ambas pierden una parte de su contorno.
F. Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.
G. Intersección: Igual que en d) pero solamente es visible por la porción en que ambas formas se cruzan entre si. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no recordarnos las formas originales.
H. Coincidencia: Si acercamos aun más ambas formas, habrán de coincidir. Ambas formas se convierten en una.

Efectos Espaciales en Interrelaciones de Formas

A. El Distanciamiento; ambas formas pueden parecer equidistantes del ojo, o una mas cercana y otra mas lejana.
B. En el Toque; la situación espacial de ambas formas es asimismo flexible, como en el distanciamiento. El color desempeña un papel importante para determinar la situación espacial.
C. En la Superposición; es obvio que una forma esta delante o encima de otra.
D. En la Penetración; la situación espacial es un poco vaga, pero con la manipulación de colores es posible colocar una forma sobre la otra.
E. En la Unión; las formas aparecen habitualmente como equidistantes del ojo, porque se convierten en una forma nueva.
F. En la Sustracción; igual que en la penetración nos enfrentamos una forma nueva. Ninguna variación espacial es posible.
G. En la Coincidencia; solamente tenemos una forma si las dos anteriores son idénticas en figura, tamaño y dirección. Si una es más pequeña en tamaño o diferente de la otra figura, en dirección o ambas cosas, no habrá coincidencia real y se producirán la superposición, la penetración, la unión, la sustracción o la intersección, con los posibles efectos espaciales ya mencionados.

Módulos: Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.

Variaciones de Repetición: La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.

Variaciones Direccionales: Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:

  • Direcciones repetidas
  • Direcciones indefinidas
  • Direcciones alternadas
  • Direcciones en gradación
  • Direcciones similares

Variaciones Espaciales: Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, como se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes.

Estructura: Es la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño. Por regla general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Esta siempre presente cuando hay una organización. Puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva, Visible o invisible.

  • Estructura Formal: Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática. Las líneas habrán de guiar la formación completa del Diseño. El espacio queda dividido en subdivisiones, igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Sus diversos tipos son; la Repetición, la Gradación y la Radiación.
  •  Estructura Semiformal: Habitualmente es bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.
  • Estructura Informal: Esta no tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.
  • Estructura Inactiva: Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales líneas son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde puede ser introducidas variaciones de color.
  • Estructura Activa: Se Compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales.
  • Estructura Invisible: En estas la líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un modulo. Tales líneas son activas pero no son líneas visibles.
  • Estructura Visible: Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas. Si son negativas, quedan unidas con el espacio negativo o con módulos negativos y pueden atravesar un espacio positivo o un modulo positivo. Las líneas visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente o pueden usarse alternadamente o sistemáticamente para que las líneas visibles señalen divisiones.
  • Estructura de Repetición: Los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno. Esta estructura es formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. Esta queda dividida en subdivisiones de la misma forma y tamaño.

La Retícula Básica: Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontal, parejamente espaciadas, que se cruzan entre si.

Similitud: Es cuando las formas no son idénticas, sino parecidas. Estos se encuentran fácilmente en la naturaleza, (hojas de un árbol). Esta no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.

Radiación: Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación.